局外人 L’Étranger

#venezia82 文学改编，要注意1️⃣是adapted from, based on，loosely based on还是inspired by等，这决定了对原著的忠诚度和自由创作程度，2️⃣ 时代精神，这决定了经典作品被再次演绎的意义，3️⃣该文学作品本身的特点 ，这决定了影视化改编的难度和风格，4️⃣（新）对已有经典改编版本的态度，5️⃣导演/编剧对原著的个人理解。 欧容对以上几点都做得非常细腻。故事其实很小，但细节很多，每一个都影响观众的理解。这是一次成功的改编典范。

#IFI#凝练克制的黑白影像对加缪的复刻十分之还原，观影体验如《圣女贞德的审判》般震撼。1.最为惊艳的应当是男女主的选角，男主那一张如同雕像的在120分钟内估计还不到120句词的脸太迷人，女主甚至有新古典的那味儿了。2.基本完全还原原著冰冷疏离间不失温暖希望的调性，似乎是为了尊重种族问题做了些妥协和让步甚至加了阿拉伯文标题，但瑕不掩瑜。3.恋爱戏作为调剂中和得恰到好处，在克制的叙述下唯一几次开放的浪漫令人深深地着迷。4.在母亲葬礼上的近景大特写，魂穿德莱叶。5.群像的描摹和最终在庭审戏上的照应十分绝，同样的演员真如同另一个《坠落的审判》片场。6.结尾和神父狱中爆发一段的情感张力极强，断头台上手起刀落前见到母亲的梦境段叙事。7.任何一个正常生活过一天的人就足够他在牢房呆一百天。（9.0/10）

#Venice2025 男主帅的太完美了。以及短短的恋爱时光拍的让人想恋爱。欧容用极简的黑白镜头，把加缪的哲学寓言揉成一首冷调的诗。本杰明的表演是灵魂所在：那张完美到近乎非现实的脸，他过于英俊，过于迷人，成为 alienation 最直观的隐喻。镜头始终与他保持克制距离，却让观众在无声的震颤中触摸到存在的荒诞。这不是关于故事的电影，是关于状态的艺术，当我们凝视默尔索，实则凝视着灵魂深处无法弥合的裂缝。 欧容聪明地避开了原著的心理描写，用镜头代替哲学笔触：那个在法庭上因为“在母亲葬礼上没有哭”而被审判的人，此刻正用他湛蓝色的眼睛审判着整个世界。 和男主和欧容一起看的，最后和男主合影了呜呜呜。

选角和黑白处理都符合我对原著的印象

电影看过很久了，电影本身不错。最初的计划是重新读完小说，再对照小说和电影的区别来写影评，可我无论如何也读不完小说，加缪想要塑造一个脱离道德束缚，纯粹“自然”的人，可是我总是看到这里那里的incohérence，并且确信主人公必须是个不自洽的坏人，才能有小说和电影里呈现出来的那种生活状态和处事方式。我不喜欢这本小说，也不喜欢这个人物。